《咫尺千里》剧照。
中国评剧院供图
展子虔的《游春图》历经1400年风雨，从创作到修复，从私人收藏到国家宝藏，其背后凝聚无数人的心血与坚守。中国评剧院推出的评剧《咫尺千里》以故宫文物修复为题材，折射跨越时空的传承背后中华文明的生生不息。
传统文化的生命力不仅在于保存，更在于激活。评剧作为植根民间的剧种，其声腔韵律、表演程式本就源自历史积淀，此次聚焦故宫工匠修复《游春图》的历程，本质上是对剧种文化基因的深度挖掘。为此，我们深入故宫，观察修复师们日复一日的精雕细琢。无论是戏曲演员的“冬练三九，夏练三伏”，还是修复师的“十年一画”，背后都是对极致的追求。
舞台设计是这部戏的灵魂所在。我们摒弃了传统戏曲繁复的布景，转而以“古画”为空间核心。舞台被划分为多个块面，修复室的红案、张伯驹的书房等皆以画框式的结构呈现。当修复师在红案前伏案工作时，舞台的块面感与人物内心的专注形成共振：工匠的每一次落笔，既是对古画的修复，也是对自身文化使命的确认。
评剧要如何吸引年轻观众？《咫尺千里》选择以现代视角重构历史叙事。我们刻意淡化线性时间，让隋代的画家、民国的收藏家、当代的修复师在舞台上“跨时空同框”。这种尝试并非简单迎合潮流，而是试图证明：传统文化的现代性，恰恰源于其内核的永恒价值——对美的追求、对技艺的敬畏、对文明的守望。当观众看到修复师用矿物颜料一点点修复《游春图》时，评剧的声腔韵律在剧场穹顶回响，传统与现代的界限在此消弭，文化的生命力得以在舞台上焕发新生。
文物修复需要“修旧如旧”，戏曲的传承不能止步于复制经典，而需在坚守本体美学的同时，注入时代精神。导演是一个戏的组织者。作品是整个创作团队的一次协作，包括编剧、演员、音乐、舞台美术等等。各个环节像一幅画一样，结合成一个整体，是故宫的修复室，是评剧院的排练场，最后搬上舞台是评剧《咫尺千里》的演出呈现。
当千年古画与当代剧场展开对话，我们终会明白——传统文化的传承从来不是固守，而是以敬畏之心，在时代的土壤中重新生长。“咫尺”舞台，千里心传，这部戏的落幕并非终点，而是下一个千年传承的起点。
（作者为评剧《咫尺千里》导演）
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