仙侠剧《临江仙》一开播就冲上了热度榜首，立马成为热议焦点。
可口碑却遇到了“大滑铁卢”，差评接连不断。
这部备受期待的仙侠剧，怎么就遭遇了“热度和吐槽一起上”的尴尬局面呢？
观众们的负评意见简直是一模一样。
01《临江仙》在开播前，真是引人注目，赚足了不少眼球。
白鹿在《周生如故》和《长月烬明》中展现出来的敢爱敢恨形象，吸引了大批粉丝。她的哭戏特别有感染力，古装造型更是美得让人惊艳，很多观众都称她为“古装女神”。
曾舜晞在《莲花楼》的表现真是让人点赞，他那双灵动的大眼睛，把角色的少年感和江湖气息都演绎得非常到位。这次合作也让粉丝们对“颜霸CP”充满了期待与遐想。
作为娱乐圈的风云人物，于正之前打造的《延禧攻略》以其华丽的服装和独特的剧情备受瞩目，迅速在网上引发热潮。“莫兰迪色”和“非遗绒花”等元素，更是引领了国潮的浪潮。
这次竟然以“三婚三离”和“离婚仙侠”作为宣传重点，还预言这部剧“必爆”，真是让大家的期待值直线上升。
不过，开播后《临江仙》虽然立刻跃上热度榜，却因为剧情、制作、演技等问题，口碑迅速下滑，真是演了一场“高开低走”的尴尬大戏。
02白鹿扮演的女主李青月的造型，成了大家吐槽的焦点。
丸子头配短裤的造型被网友形容成“哪吒”，而在大婚时的金色头饰更是被调侃得像是塑料做的，实在是有点搞笑。
曾舜晞的白发仙尊造型也是跌了个大跟头，层层叠叠的白衣让人觉得臃肿，完全失去了仙侠剧应该有的“轻盈飘逸”的感觉。
再加上演员的身姿显得有些笨重，脸型的线条也不太流畅，搭配那些塑料发饰和影楼风的妆容，真让人感觉把“仙尊”的形象变成了“人间tony”。
更让人忍俊不禁的是，净云宗的掌门们齐刷刷地穿上了“西红柿套装”，那红白的搭配真是“土到家了”。
再说说《长月烬明》里的罗云熙，他的魔神黑衣刺绣得可真漂亮，气势也十足啊！
>《莲花楼》中成毅的侠客打扮，布料的手感和配饰的细致设计真把江湖气息展现得淋漓尽致！
《临江仙》这部剧真没能体现出宣传里所谓的“敦煌美学”，反而大红大绿的颜色搭配让人觉得更像是个“短剧”，显示出一股浓浓的廉价感。
特效上，《临江仙》简直就是个“灾难现场”。
女主跟师兄守门时，碰上了魔教的妖人闯入，门派的前辈们与妖人交战。打斗的场面就像“飞来飞去挥剑”，根本看不出啥招式，武术设计空洞得很。
灵猴的建模真是让人出戏，尤其小灵童张嘴的样子，简直像是恐怖片里出来的角色。
女主从大山飞驰而向天庭的那一幕，背景竟然是后期合成的塑料假山，跟人物的动作完全不搭调。
烟雾特效更是让人感觉“下半身遮得严严实实，上半身像开了高清”，简直是割裂感满满。
放眼对比《长月烬明》中那些震撼人心的魔神降世特效，这部剧的特效真的是让人感觉“五毛特效”啊。
除了特效技术不咋地，过度使用滤镜和磨皮直接让画面质量下降得厉害。
曾舜晞那白发造型本来就被发套拖了后腿，再加上过度美颜，观众居然都认不出男主了。
与《莲花楼》那种自然光影让表演层次感更加明显的手法形成了明显的对比。
要是说制作层面的问题暴露了剧组的马虎，剧情设计的老套则直接体现了创作的随意。
《临江仙》的剧情简直就是“十年前老掉牙的套路拼盘”。
女主李青月本是门派里的小透明，和师兄一起守门，不料被魔教妖人在挡刀时抓了去。受了重伤的她，竟然还拖着虚弱的身子爬上悬崖去采药，结果因为和灵猴争草药而掉下了悬崖。
这种“为了掉下悬崖而掉下悬崖”的设定，真是让人觉得像是在玩儿过家家一样，简直就是个“儿戏式的开端”。
更搞笑的是，灵猴一扔石头，女主为了救男主扑过去，结果误亲了一下对方的脸颊，居然还把“所有家当”拿出来下聘，男主竟然欣然接受。
“八倍速的感情线”完全没什么铺垫，这种情节被大家吐槽得厉害，觉得“封建味儿”真是太浓了。
叙事节奏乱了套，观剧的感觉也随之下降了不少。
前六集主要是围绕男女主之间的拉锯战，反复上演试探李青月是否是花如月的情节，节奏慢得让人有点无聊，叙事也是一而再再而三，被形容成“幼儿园的流水账日记”。
更奇怪的是，配角简直成了“工具人”，比如小树精问女主“口怎么流血了”的那种低级对话，真让人觉得“观众智商都被拉低”了。
除了叙事逻辑的混乱，人物形象的割裂也是个大问题。
女主明明是个“有原则有立场”的通透人物，结果却总是被动受伤，真让人看着心里不爽。
被打晕、误嫁、还遭到暗杀，整个人的行为逻辑简直是乱得不行；
男主白九前面一副“高冷禁欲”的样子，后面一下子变成“恋爱脑”，这转变实在是快得让人措手不及，感觉就像他突然精神分裂了一样，完全没有心理准备。
角色的人设矛盾，其实反映了演员表演上的一种模式化和乏味。
白鹿继续走“傻白甜”的风格，咧嘴瞪眼的固有动作被做成表情包，简直是火到不行。
曾舜晞虽然有一双大眼睛，但被说成是“眼大无神”。他演的“白发仙尊”表情单一，老是“扯嘴角冷笑”。
和《长相思》里的檀健次那种邪魅狂狷的白发造型，还有《花千骨》中霍建华的白子画飘逸的仙气比起来，真是毫无“仙尊”的那种感觉和气场。
他们之间的CP感几乎可以说是微乎其微。
“第一集就亲吻、第二集下聘、第三集完婚”的快节奏情感发展，让人觉得完全没有铺垫，亲密戏被观众说成是“生理性不适”，比起《长月烬明》中白鹿和罗云熙的虐恋所带来的那种揪心和共鸣，简直是天差地别。
“直接开始不好吗”这种土味情话，真是和仙侠的氛围有些不搭调，感觉像是突兀的笑料，让人一下出戏。
从人物形象到故事发展，从化妆特效再到表演和台词，《临江仙》每一处都显得好像在敷衍了事。
如果于正能把《长月烬明》的制作细节再深入琢磨一下，估计也难以夸赞《临江仙》的美工。
毕竟，前者的“敦煌美学”那些边角料，都比后者显得更有用心。
尽管在创作方面存在不少问题，这部剧却凭借争议话题和独特的搞笑元素，一下子冲到了热度榜首，这种现象真的值得我们好好琢磨一下。
03《临江仙》能做到热度第一，靠的就是那种“黑红也是红”的争议营销和搞笑的元素。
剧方前期过火宣传，于正还高调放话“必定大火”，预告片剪辑的精彩片段跟正片质量差得太远，让观众产生了逆反心理。
刚一开播，“难看”“特效五毛”“白鹿和曾舜晞没有CP感”等话题迅速冲上热搜榜。
反而是这些负面评价不仅没让剧集的热度降下，倒是吸引了更多人来围观，激起了大家的好奇心。
数据显示，这部剧在首播当天，爱奇艺的热度直接突破了9000，到了第三天更是飙升到9500，争议话题真成了流量的秘诀。
剧里密集的喜剧成分也是吸引了一部分观众。
虽然外表是三生三世的虐恋，但女主“小透明”的搞笑人生，无厘头的遭遇，加上直白的台词，还有误亲、闪婚这些反套路的剧情反转，竟给人一种“土到家就是潮”的幽默感。
这类轻松幽默可不是那种生硬的玩笑或陈词滥调，而是藏在角色荒唐举动里那种顺其自然的幽默感。
在前几集情节有点平淡的情况下，居然提升了可看性，让一部分观众觉得“越接地气越上瘾”。
不过，这种“搞笑”其实更多是因为剧情离谱、制作不精细，想要长期吸引观众就有些力不从心了。
等到新鲜感过去了，《临江仙》能不能通过后面的剧情重新赢得观众的好评，这可还是个未知数呢。
观众对高质量内容的渴望一直没变，靠炒作和新鲜事儿赚来的流量，最终还是短暂的。
结语这部剧的口碑垮掉，归根结底是行业急于求成的必然结果。
制作方把“必火”的期待放在流量明星、营销手法和套路上，虽然表面上看是降低了创作风险，实际上却是对观众审美的忽视。
那些“边吐槽边追”的热度数据，反而没能推动行业的发展，反而对整个仙侠剧的创作根基造成了伤害。
当行业不再把“必火”当成营销的噱头，而是踏踏实实地去雕琢那些“值得火”的好内容；
当创作者开始重新崇拜艺术，认真对待观众时，或许仙侠剧真正“腾飞”的时刻就要来了。
毕竟，流量是瞬间的，而感动人心的力量，永远来自真心实意。
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