2025年春日的荧屏，两部刑侦剧狭路相逢。一边是《对手》原班人马打造的《黄雀》，在CCTV-8与爱奇艺双线热播；另一边是王宝强睽违十二年回归小荧屏的《棋士》，登陆CCTV电视剧频道与腾讯视频。
本以为是棋逢对手的较量，没想到却成了一场实力悬殊的对决。当观众将两部剧放在天平两端，赫然发现：真正的好剧，从叙事逻辑到人物塑造，都在细节处见真章。
叙事：现实主义的荒诞美学VS悬浮的主角光环
《黄雀》以2004年荔城火车站为背景，用群像叙事织就了一张反扒警察与盗窃团伙的博弈大网。导演卢伦常与编剧王小枪延续了《对手》的现实主义荒诞手法，让郭京飞饰演的警察郭鹏飞在追捕扒手时意外晕倒，甚至与扒手团伙摆拍——这些看似离奇的情节，实则为后续/"换肝后产生幻觉/"的伏笔埋下草蛇灰线。
剧中反扒干警与盗贼的猫鼠游戏，既有紧张刺激的追捕场面，也有对涉案人物命运的深度刻画，如祖峰饰演的反派/"佛爷/"，其复杂的人性层次让观众看到黑色幽默背后的现实底色。
反观《棋士》，虽然以围棋老师崔业卷入罪案为主线，试图展现社会变革下的人性挣扎，却在叙事逻辑上破绽百出。
为给孩子治病，崔业被迫陪抢走妻子的男人下棋，这样的设定已显牵强；劫匪抢钱后杀回马枪，崔业中枪后竟能凭借围棋天赋和地形知识助劫匪逃脱，更是将主角光环开到极致。
当翻覆的车辆中崔业毫发无损，当劫匪举刀数次都被轻易化解，观众看到的不是悬疑剧的环环相扣，而是编剧为推动剧情强加的/"主角不死定律/"。
人物：群像塑造的烟火气VS单一扁平的工具人
《黄雀》的魅力，在于其丰满的人物群像。郭京飞将警察郭鹏飞的机警与脆弱演绎得淋漓尽致，低血糖发作时的真实生理反应，让角色充满生活质感；秦岚饰演的医生黎小莲，在救弟弟时被暴打的戏份，将女性的坚韧与爆发力展现得令人动容。
即便是配角如陈靖可饰演的年轻警察，其成长线也清晰可见。整个故事中，每个角色都像火车站里的旅客，带着各自的故事与挣扎，共同构成了一幅鲜活的时代画卷。
《棋士》的人物塑造则显得单薄许多。王宝强饰演的崔业，从家庭到事业的不顺心被刻意强化，黑化过程缺乏合理铺垫，更像是编剧为制造冲突而设计的提线木偶。
李乃文饰演的王红羽，作为抢走崔业妻子的男人，其动机与性格始终模糊不清，沦为推动剧情的工具人。即便是警察哥哥崔伟的查案线，也因缺乏细节支撑而显得苍白无力。当角色沦为剧情的附庸，观众自然难以产生共情。
制作：镜头语言的匠心VS炫技背后的失格
在制作层面，《黄雀》的用心随处可见。导演卢伦常通过富有张力的镜头语言，将火车站的拥挤与混乱转化为叙事的有机部分，如火车顶上抓贼的场景，摇晃的镜头反而增强了紧张感。
剧中对2004年时代氛围的还原也堪称考究，从服装道具到人物言谈，都让人仿佛置身那个扒窃猖獗的特殊年代。这种沉浸式的视听体验，让观众更容易代入剧情。
《棋士》的制作则暴露出明显的短板。手持镜头的过度使用让画面摇晃得令人头晕，本应服务于叙事的镜头语言反而成了干扰。
更致命的是，剧中对围棋元素的运用流于表面，崔业的围棋天赋更多是推动剧情的/"金手指/"，而非真正融入人物命运。当悬疑剧的核心逻辑建立在主角的/"超能力/"之上，其可信度与观赏性自然大打折扣。
这场荧屏对决的结果早已不言而喻。
《黄雀》以其扎实的剧本、精湛的演技和用心的制作，为刑侦剧树立了新的标杆；
而《棋士》则因悬浮的剧情、扁平的人物和粗糙的制作，成为反面教材。正如观众所言：/"没有对比就没有伤害。当《黄雀》在细节处精耕细作时，《棋士》还在靠主角光环和狗血剧情撑场面。/"
这场对决不仅是两部剧的较量，更是对国产刑侦剧创作诚意的一次检验——真正的好剧，永远经得起推敲与对比。/阅读下一篇/返回网易首页下载网易新闻客户端
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