来源：@正和岛标准微博
作者：一山
来源：正和岛（ID：zhenghedao）
作为全国乃至亚洲都具有影响力的时装周之一，每年3月的上海时装周，都是一场视觉盛宴，吸引着时尚圈和各界的广泛关注。
而每年的时装周，也都有几个担纲的品牌。本届时装周开幕首秀，将迎来新朋友——民族时尚品牌EP雅莹。
这是继2024春夏和秋冬两届雅莹时尚节自主举办之后，EP雅莹2025秋冬发布秀首次以上海时装周首秀开启。
3月20日，EP雅莹于春分之际召开上海时装周新闻发布会暨“时光织锦牡丹绮梦”艺术展启幕仪式。
3月25日，作为本季时装周开幕首秀，品牌以“雅”为题，分为雅境、雅乐、雅行三大篇章。
EP雅莹围绕这一主题，有一系列东方美学的时尚产品发布，时尚、文化、艺术等各界伙伴将齐聚一堂，品牌代言人唐嫣、杜鹃也会出席，可谓一场盛会雅集。
此次发布秀，也意味着成立36年的雅莹，进入一个新的战略发展阶段。
我与雅莹的伙伴做了很多交流，三点深刻感触：一是，焕新中国/东方美学，雅莹给出了自己的答案；其二，深耕上海，背后是雅莹的战略定力；三，雅莹的经营哲学为企业界提供了新思考和启发。
一、以“雅”为题，雅莹的答案
这几年，东方美学很流行。
2022年央视春晚，舞蹈诗剧《只此青绿》掀起了青绿美学的热潮。此后时间里，例如北京中轴线申遗成功、故宫文物IP火爆出圈，再到去年《黑神话：悟空》席卷全球，当下的《哪吒2》爆火，正在不断突破全球票房纪录。这背后无不是以独特的美学语言，掀起了一场中国文化的“文艺复兴”。
东方美学为何如此风靡？
其实，改革开放40多年时间里，并非都是如此。在初期，欧美的审美是占据主流的，尤其是70后、80后的成长历程中，所以财经作家吴晓波称之为“追光者的一代”；后来日本文化流行，韩国文化流行，中国的港台文化流行。
千禧年前后，不少中国服装品牌会起一个英文名字，或起一个很像洋牌的中文名，只有这样大家才觉得“有面子”，才能卖得好。
所以，国风国潮背后不仅仅是时尚，更是一次文化自信的回归，唤醒了中国人心底最深处的文化情结，是一种浪漫的时代表达。
雅莹这次活动，特别邀请了中国苗族剪纸传承人杨金秋，以及中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产传承人邹英姿两位享有盛誉的手工艺大师与品牌共创，带领观众领略时装的文化之美。而且还邀请了北京冬奥会开幕式视效导演曹雨西、先锋花艺师徐飞，打造一场沉浸式数字影像，以牡丹的姿态展现生命力与流动之美。
EP雅莹2025秋冬发布秀，将不只是一场时装秀，更是雅莹36年对美学的深度思考。
首先，要去定义什么是“雅”，它的内涵和外延是什么？它在几千年的历史传承中，应该被继承什么，在今天这个时代又应该如何表达？
去年，正和岛曾有一篇文章（点击题目可以查看文章），介绍了雅莹的发展历程。这里我先简述一下：
雅莹，源自雅致江南，自1988年父辈创业伊始，已历经两代人的传承与发展。一直以来，雅莹坚持“用好的材料做好的衣服，为女性顾客带去美”，这是雅莹的初心，也是“雅莹”名称的由来。
“雅莹”二字本身就代表了一种美好、向上的生命力。在雅莹文化中，“雅”又分“大雅”和“小雅”。
有一次交流中，我请教雅莹董事长张华明先生，该怎么去理解“大雅”和“小雅”？
在他看来，“大雅”之韵，讲究一种磅礴的气势，承载着纯粹的东方韵味，是对传统的尊崇与传承。而“小雅”讲求意境，就好比一幅画，不同元素交融，多元共生。
“大雅中要见小雅，小雅中也要见大雅，这二者是相互的，是一种微妙的平衡。”
而这种哲学思考，也被应用在产品和企业管理之中。
EPYAYING、中国雅莹25春夏大片熟悉雅莹的人也都知道，主品牌EP雅莹有两条产品线：
一个是“中国雅莹”，一个是“EPYAYING”。中国雅莹更多的是以溯源中华文化，产品以定制礼服、高级套装为主；而EPYAYING则在中国各民族文化中汲取灵感，有很多非遗文化元素，产品覆盖在职场、日常、时尚运动等领域。
两者都通过各自的独特设计和理念，或在优雅、大气的风格中凝练大雅之韵，或在轻松、活泼的生活方式中让用户体会小雅之趣。
这是“雅”在产品中的体现。
实际上，在雅莹的理念中，“雅”应该是立体的、丰富的。雅代表了正，美丽、美好；而“莹”，象征一种向上的生命力，高雅莹润、德行雅正。雅莹一直致力于关于“美”的事业。
正如张华明说的：“时尚不仅是外在美好，更在于其背后蕴含的精神、情感与生活哲学。”这让我想起古希腊哲学家柏拉图的一句话：“在个人身上，最美的就是‘心灵的优美与身体的优美和谐一致，融成一个整体’。”
古今中外，竟如此相通。
其实，在中国的审美文化中，对于“雅”的理解，从来不仅仅停留在视觉层面。
像我们耳熟能详的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，来自《诗经》里的《周南·关雎》篇。“窈窕淑女，君子好逑”，就体现了另一种的“雅”。
“窈窕”并非简单的身材苗条，而是指的是外形好、性格好。
这个女孩子不仅长得不错，在她的音容笑貌中还有一种让人无限神往的情态，那种生命的高雅，实际上就是气质。
雅莹有两位品牌代言人，中国雅莹是杜鹃，EPYAYING代言人是唐嫣。
出身于上海的杜鹃，是模特界的一股清流，她在2007年，成为首位登上美国《时代周刊》杂志封面的中国模特；同年，被美国《W》杂志评为2007年度世界上最美的20人之一。
杜鹃的翩然风姿和自信风貌，在小红书上很多人说她有一种“绝世而独立的东方之美”。
唐嫣就更不需要多介绍了，她在2017年首次作为嘉宾出席了雅莹的乌镇大秀，2021年，正式成为EPYAYING代言人。
杜鹃与唐嫣，一位代表了东方恬静之美，一位代表了东方热烈、甜蜜之美，都体现了东方美学独有的向上的、乐观的、自信的生命力。
所以，雅莹的“雅”是立体的，是丰盈的。正是这种对“雅”内涵丰盈性的理解，构建了雅莹的“经营哲学”——“平衡•爱•幸福”。
雅莹人追求气质优雅、心地晶莹，在此之上实现生活的和谐平衡，释放爱的能量，获得幸福，拥有美丽人生。
与雅莹结识以来，我深刻感受到“雅”体现在多个维度：
不仅在于雅莹本部充满人文、艺术气息的办公环境，还是雅莹公益基金会以“产业+公益”模式推动产业与社会良性发展，再到目前，雅莹已连续六年对外发布社会责任报告……
由此，我们就更加理解为什么雅莹要去挖掘、保护、传承非遗文化？为什么要去构建“三宝”原材料（四川阿坝牦牛毛绒、四川大凉山桑蚕丝、内蒙古阿拉善山羊绒）体系。这是一种必然逻辑。
在唐嫣为代言人的EPYAYING产品设计上，创意人员这几年持续到苗、彝等民族聚集地实地采风、研学，跟当地的非遗匠人们探访交流，然后再把这些精湛的技艺运用到产品中。
EP雅莹2024秋冬时装发布秀在2024年的秋冬时尚节上，当时发布秀上，有一组“龙鱼蝶通天纹”的主题系列作品技惊四座，这组作品是雅莹与苗族剪纸非遗传承人杨金秋深度共创，由23位苗族绣娘历时40天，运用了平绣、挑花、堆绣等12种苗族刺绣技法，联合苗族植物染织非遗大师，精心打造而成。
而2025秋冬秀场，雅莹也正在紧锣密鼓筹备，持续创新解构的东方新纹样、新设计，让“雅”进入创造和使用的新阶段。
这是雅莹用实践，表达对民族文化的尊崇和传承。
我一直在思考一个问题：在一个讲究速成的工业时代，这样的坚持有什么意义？
雅莹认为，手工是有生命的，任何机器都无法替代。工匠师用严苛的工匠精神，一针一线的手工温暖，极致融入于每件作品，最后铸造一件件能够代表中国人文精神和文化艺术价值的精品，让使用者感知中国的大美。
这样的作品，往往透着某种“灵韵”，这其实就是匠人投射在艺术品上的心血和热爱，一种对人生乃至宇宙的共情，一种建立在“功利实用主义”之上的“自由精神”。
从某种意义上说，雅莹是这个快节奏工业化时代的“逆行者”。雅莹是希望自己的每一个作品、每一件产品都是经典的艺术品。
这也是雅莹的社会价值。在雅莹手工坊，资深的工艺师们，把精湛的手艺和宝贵的经验认真教授，培养有创造力的年轻工匠，持续让中国宝贵的非遗文化传承下来，可谓功德无量。
李泽厚认为中国美学是“实践美学”，主张把美学安置于世界之内，而不是超乎世界之上，这与西方艺术哲学中“把存在的超越性作为哲学美学的目标”有根本性的区别。
雅莹的“雅”，就是这种温润的力量，也是平衡的艺术。知名节目主持人王冠在很多重要场合会选择雅莹的产品，她觉得雅莹就像一个珍藏多年的老友，主持这份工作既需要把控全场节奏又不能喧宾夺主，就像雅莹的设计总能在力量和柔美之间精准拿捏。
雅莹的产品不仅以好工艺著称，其美学也与用户有很强烈的情感共鸣。EP雅莹的深层定位是“中国精英女性的成长伙伴”，通过“重要时刻着装顾问”服务，陪伴女性在外交场合、商业峰会等场景展现东方风范。
不仅如此，品牌也在积极用更当代的设计语言融合传统内容“焕新”表达，让服装在获取文化认同的同时，也得到新时代女性审美的认同，进而实现品牌与女性顾客互相的加持。这本质也是另一种平衡。
这是雅莹对“雅”的理解。
二、雅莹与上海，一场琴瑟共鸣
而3月25日的上海时装周，背后折射出雅莹与上海城市的拥抱与融合。
上海作为国际化时尚之都，其城市有着丰富的包容性，是前沿内容与消费的“试验池”与“新天地”。生活在上海都市的人群，伴随新商业文明的发展，充斥着先锋的、独立的和开放的态度，她们拥有前卫的生活方式，以及审美的超前性与高水准。这是上海与生俱来的“时尚资源”。
另外，在沪女性对美的追求也是独树一帜的。这些都成为品牌生长的上佳土壤与良好气候。
正是基于上海这些得天独厚的条件，雅莹多年来深耕上海，与这座城市的深度融合发展。而长三角一体化发展的沃土，也滋养了雅莹的成长根系。
我查了下雅莹的《美述史》，早在1996年，雅莹就在上海设立了产品研发设计中心。当时的记载是，“时装的源头是面料，没有好的面料，就没有好的服装……雅莹就在上海设立了产品研发设计中心，其中的一个重点就是面料研发……”
雅莹·美述馆雅莹与上海城市的融合发展，体现在人才、品牌、渠道等多个维度。
自2011年起，雅莹与东华大学签署校企合作协议，此后连续数年，双方在项目合作、助力时尚新力量培养等方面持续推进。
好的艺术和设计都是思想交融的产物，比如东方与西方，古典与现代，思想碰撞才会绽放烟花。上海不仅是海派文化和民族美学的碰撞空间，也是全球创意能量的聚合平台，可以说是“海纳百川”，这与雅莹在战略上非常吻合。
对雅莹而言，定位东方美学的传承者与创新者，既需要传承，也需要创新，必须有“海纳百川”的广博，才有创新的源头活水，也只有思想激荡的创新，才能够“在当代艺术表达中探寻文化新生”，才是最好的传承。
雅莹一直在推动上海的人才、设计、国际资源等优势与对本土文化和艺术的理解相互融合，推动文化艺术、工艺、创意的落地。EP雅莹在上海建国西路设立了创意中心，通过与国际设计师合作、新锐人才孵化计划、跨领域共创项目等，持续输出兼具东方气韵与当代审美的设计佳作。
渠道方面，上海的国际化市场也为雅莹的高端布局提供了广阔舞台，而雅莹在上海的布局也非常有战略远见。
目前，雅莹在上海有四大差异化门店，让我们看到品牌与上海城市共融共生的生动诠释：
上海EP雅莹之家，百年洋房中的文化客厅，定期举办沙龙、定制体验等，实现文化延展与深度互动。这栋历史老洋房，始建于1923年，位于衡复历史文化风貌区内。雅莹邀请中国空间设计师吕永中，以“修旧如旧”理念，历时三年，以“家文化”为理念进行设计重构，既保护了沪上百年建筑的历史记忆，又以新中式设计焕发空间生命力。
上海EP雅莹之家在新天地旗舰店，是全球潮流地标中一处中西合璧、新旧交融的海派文化空间。
在衡山坊美学空间，置身于花园洋房文化街区，体验华服与清茶相融的当代高品质生活方式。
在陆家嘴旗舰店，金融中心的国内外企业精英们，可以在此体验高品质通勤穿搭与私人定制服务。
这四大门店构成了一个立体网络，是雅莹打造具有城市地标意义的时尚会客厅。门店带来的也不仅仅是产品销售，而是一种文化消费。每个空间都是品牌文化传播的媒介。
这两年，citywalk很流行，其本质是在繁华的城市背后，人们更关注人文生态的发展，关注历史文明的保留和新商业的兴起，年轻人也更愿意走进城市，参与城市美的创造。雅莹的这种设计，是对上海城市的尊重，对历史文化的传承，也是其融入本地文化的一个具体体现。
“时光织锦牡丹绮梦”服饰艺术展3月20日到4月2日，新乐路16号的EP雅莹之家会有“时光织锦牡丹绮梦”艺术展，由品牌与知名电影造型艺术家黄薇联袂打造。近期去上海你一定不要错过。
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”雅莹与上海可谓是琴瑟共鸣。
这种品牌与城市深度陪伴与成长的模式，构建了一种良性的生态系统。不仅如此，雅莹未来将要启幕的上海总部，将作为品牌文化中枢，承载创意发布、人才培育与跨界合作功能，期待与上海共同成长为中国时尚的新地标。
当下，商界常提“新商业文明”，其本质更多是创造价值、创造财富，新商业文明要求企业在追求经济效益的同时，也要对环境、社会和未来负责，要与生态共生，而不是破坏生态。这是一种长期主义的价值创造。
三、结语：越是民族的，越是世界的
雅莹的发展，我们看到的是一种对新商业文明的理解。秉持对东方美学和民族文化的深刻解读与坚守，雅莹不仅仅从产品维度，更是从文化传承、对人的尊重、城市生态共荣的维度去经营、发展企业，正如其哲学“平衡•爱•幸福”，是一种新商业文明的内在逻辑，这为商界提供了新的路径和启发。
这种长期主义战略，相信雅莹必将以“东方美学集大成者”的姿态，开启中国时尚当代化发展的新篇章。
如今，在上海、北京、成都、西安、香港，乃至大洋彼岸的美国新泽西……雅莹平静地叙述着国风美学，展示着中国女性美，以及中国美学的自信与包容。
网上有个高赞评论说：“藉着中国一批批最优秀的企业，我得以温和地平视这个世界。”雅莹也让我们深刻地领会——
民族品牌的崛起不仅是商业的成功，更是文化自信的体现。雅莹之“雅”的叙事，不仅汇聚了越来越多的同行者，更让它成为全球时尚界的一股清雅新风，推动东方美学走向世界，成为中国文化与世界对话的桥梁。
排版|小元编辑|微澜轮值主编|夏昆
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